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關注網絡視聽作品的觀眾一定已經發(fā)現(xiàn)，自2022年起，國家對國產網絡劇片發(fā)行實行許可制度。網劇結束“上線備案號”時代、邁入“許可證”時代，意味著網劇的審核標準和流程更正式、更規(guī)范，網臺內容制作要求、規(guī)格更趨統(tǒng)一。今年4月初，網劇《風起洛陽》在北京衛(wèi)視開播，成為中國首部登上衛(wèi)視黃金檔的網劇。在網臺一體化管理的背景下，經歷了“先網后臺”“網臺同步”等階段，純網生內容與傳統(tǒng)電視劇在后者的主場開始了“同臺競技”。
曾幾何時，影視劇創(chuàng)作發(fā)行領域尤其是互聯(lián)網平臺熱衷于探討網劇的獨特性，并發(fā)明了不少“黑話”予以描述，譬如認為網劇相對于傳統(tǒng)電視劇具有“更高的垂直度”“更細的顆粒度”云云。然而幾年下來，網劇的發(fā)展似乎并未如預料的那般呈現(xiàn)出持續(xù)的特異性。近來的一系列變化表明，網劇與電視劇的邊界正在消弭，網劇發(fā)展已經進入新的階段。
網劇出現(xiàn)至今不過十余年，然而其發(fā)展變化堪稱翻天覆地。問世之初，網劇通常有著跳脫不羈的創(chuàng)意、豐富多元的題材，同時也有著較大的內容尺度、較小的投資金額、相對粗糙的制作等“標簽”，而后者一度讓網劇背上不甚光彩的名聲。好在，上述種種已經成為過去，站在此刻回望，網劇肇始階段的“野蠻生長”摸索了路徑、鍛煉了團隊、積累了經驗、探索了市場、培養(yǎng)了觀眾，這些網劇長線發(fā)展所必備的前期動作幾乎都在短短幾年間完成，“進化”速度可以說相當之快。
如今，以《人世間》《狂飆》等為代表的大量優(yōu)秀作品同時登陸網絡與電視臺，讓網劇與電視劇的差異變得越來越小。筆者認為，這種變化趨勢從長遠來看是件好事。某一事物誕生之初，大肆強調其獨特性堪稱一種需要、一種策略，可以理解且行之有效。但是，網劇作為文藝作品的一個品類，其內容創(chuàng)作生產的規(guī)律并不因播出平臺媒介的差異而與電視劇存在本質區(qū)別，平臺媒介的特殊性會帶來宣推運營層面的差異，但不足以妥善描述網劇的特征屬性，甚至可能有意無意遮蔽其存在的問題。不少網劇有著清晰的用戶畫像、針對性的內容設計、精準的定點營銷，可惜沒有優(yōu)秀的故事、生動的人物、扎實的制作；主創(chuàng)團隊掌握各種各樣的技術、數據，卻少了一點把活兒干漂亮的手藝和匠心。如此一來，能夠“圈地自萌”已算不錯，更多的是一番喧鬧、一地雞毛。
當網劇與電視劇走向同一條起跑線，網劇的創(chuàng)作者恰可以此為契機，放棄流利的“黑話”、擱置技術迷信，進一步回歸內容本身。就內容生產而言，網劇、電視劇有著相互對話、學習、借鑒的巨大空間。盡管電視媒體或已不處于黃金時代，但其輻射力、影響力仍不容小覷，看看電視劇《三體》在央視8套播出后收獲了多少“科幻小白”粉絲，這個道理就不難明白。電視劇在挖掘時代主題、把控表達分寸、覆蓋大眾情感價值“最大公約數”等方面，已經積累了相當豐富的經驗，這份經驗理應在更寬廣的平臺上發(fā)揮作用。而網劇敏銳的選題眼光、飛揚的想象力、年輕化的表達方式以及深耕某一類型、打造制播方品牌形象等做法，也對行業(yè)發(fā)展有著積極的意義。
融媒體時代已經到來，隨著“元宇宙”從觀念逐步走向現(xiàn)實，媒介差異或將進一步消弭。目前，越來越多從業(yè)者不再對網劇、電視劇的差異感興趣，而是使用上位概念“劇集”指稱長篇連續(xù)性視聽作品。優(yōu)化資源配置、集中力量推動劇集創(chuàng)作高質量發(fā)展，才能更好地服務觀眾，讓更多人受益。（夕君）
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